Emilia
Emilia Guzmán - Artista Chilena
1991.- Santiago de Chile.
Ingeniera & Artista Visual e Ilustradora
Autor de mas de 10 libros, entre ArteTerapia y Cuentos Infantiles.
Proceso Creativo
La Ingeniería de lo Sagrado
Mi obra surge del cruce preciso entre la estructura sistémica de la ingeniería y la sensibilidad simbólica de la conciencia. Concibo mi práctica como un puente que expande sensaciones y sutilezas, permitiendo que mi formación técnica se vuelva el sostén de un imaginario profundo y en constante movimiento.
Mi investigación actual se centra en sacar lo sagrado, lo interno y lo profundo al plano tangible. Busco revelar que el acto de reclamar y cuidar la propia luz interior —como una perla que emerge de la concha— es el núcleo de una belleza viva y necesaria.
A nivel técnico, mi proceso oscila entre distintos estados de materia. Investigo desde la ligereza del trazo, la acuarela y el lápiz de color —donde el gesto es agua y escucha sensible— hasta la densidad del acrílico y la incorporación de entramados textiles, puntadas e hilos. En estas últimas, el uso del color rosado como sombra se vuelve un gesto de orgullo y afirmación. Independientemente de la técnica, cada obra es un registro de integración donde figuras animales y símbolos actúan como presencias invocadas para sostener y encarnar mi proceso de investigación interior.
El Arte como Vehículo de Expansión & Conciencia
1. La Arqueología del Gesto (El Cuerpo y la Estructura)
"Mi gesto es una respuesta a la necesidad de la imagen. A veces el movimiento queda atrapado en la rapidez de un trazo ligero con lápiz, capturando la esencia de una idea; otras veces, el movimiento se ralentiza en el instante de la puntada o la pincelada de acrílico. No busco el caos, sino la precisión del hito: el momento exacto en que mi cuerpo se vuelve una herramienta de sutura entre lo etéreo y lo tangible".
2. El Diálogo con la Materia (Lo Tangible y el Símbolo)
"Investigo la materia como una matriz de revelación. Sea a través de la transparencia de la acuarela o la solidez del hilo, trato a la superficie como una 'concha' que debo abrir. No impongo una forma, sino que colaboro con el pigmento o el tejido para darle cuerpo a lo sagrado. La materia no es solo el soporte, es el lugar donde demuestro que la verdadera belleza es el acto consciente de cuidar y afirmar la luz que habita en lo profundo".
3. La Dimensión Contemplativa (El Ciclo y el Tiempo)
"Mi investigación busca generar un silencio activo. La obra funciona como un activador de sensaciones energéticas y recuerdos internos en el espectador. Al unir lenguajes simbólicos (la orca, la perla, el trazo), invito a quien mira a habitar la pieza. El espectador hace suya la obra cuando su propia investigación interna se activa, encontrando en mis puentes visuales el impulso para iniciar su propio proceso de reconocimiento y nacimiento personal".
"Mi proceso oscila entre distintos estados de la materia: desde la ligereza del trazo en lápiz y la transparencia de la acuarela —donde el gesto es agua y escucha sensible— hasta la densidad del acrílico y la incorporación de entramados textiles. Independientemente del soporte, cada pieza es un registro de integración donde figuras animales y símbolos actúan como presencias invocadas para encarnar mi investigación interior.
En mi práctica, la 'ingeniería' se adapta al material que el símbolo necesite en cada momento, permitiendo que la técnica esté siempre al servicio de la conciencia y la revelación de lo sagrado".